metro大都会怎么解除银联卡？

一、metro大都会怎么解除银联卡？

可以的。我的-我的钱包-余额-银行卡， 选中-删除

二、大都会博物馆必看藏品？

1. 戴草帽的自画像（ 梵高）

2. 药师经变

3. 中式庭院“明轩”

4. 特展介绍（MET GALA）

5.文森特·梵高的《麦田里的丝柏树》

6.《华盛顿横渡特拉华河》

三、大都会博物馆必看名画？

大都会最珍贵的15幅画

1、堪比缪斯的苏珊莫尔斯 美国 1837年

2、舞蹈教室德加 法国 帆布油画

3、拉瓦锡和他的妻子大卫 法国 1788年

4、华盛顿横渡特拉华河洛伊茨 美国 1851年

5、玩纸牌的人塞尚 法国 1890年

布面油画 

6、夏邦杰夫人和孩子们雷若阿 法国 1878年

布面油画 153.7x190.2cm

7、麦田里的丝柏树凡高 荷兰 1889年9月

布面油画 73x93cm 

8、格特鲁德·斯泰因的画像毕加索 西班牙 1906年

布面油画 60x80cm

9、莫奈一家在花园里马奈 法国 1874年

10、大碗岛的星期日修拉 法国 1884年

11、某夫人萨金特 美国 1884年

12、春光考特 法国 1873年

布面油画 213.4x127cm

13、收割勃鲁盖尔 尼德兰

木板油画 1565年 119x159.5cm

14、圣母圣子与圣徒拉斐尔 意大利 1504年

木板蛋彩油画 189.5x169cm

15、翠竹双雀图宋徽宗 中国 约1110年

绢本水墨设色 27.9x45.7cm

四、纽约大都会博物馆有哪些值得参观的文物？

纽约大都会博物馆

唯一一座完整的埃及神庙——丹铎神庙看到这座被安置在室内的神庙真的是一种很奇妙的感觉。据说是2000多年前，一个水坝项目导致原址被淹，于是神庙被拆散，赠送给了美国。因此博物馆特别建造这座高耸的展厅，专为容纳这座神庙。这里也是人气最旺的展厅，所以一定要来看，最好早一点人会少一些。

希腊和罗马雕塑厅，顾名思义是希腊和罗马艺术收藏的主要展出地，能看到当时很多雕塑作品，虽然大多有一些破损，但毫不影响它的美感。

亚洲艺术收藏馆，是美国最大的亚洲文物收藏地，各种佛像、还有绘画、书法、屏风、雕塑、青铜器皿、瓷器和漆器等等，甚至还原了一个明代的苏式园林。相信作为中国人的我们这里一定会有一种特别的感觉。除了中国和日本的收藏，也有不少尼泊尔、印度、缅甸和高棉等东南亚和南亚艺术收藏。

阿斯特庭院，这个小小的空间看上去是不是很熟悉？没错，它就是仿造一个明代的文人庭院而建。中国古代元素在这里被完美的复制，从窗户到喷泉再到精巧堆叠的岩石，都浑然融为一体。

想看大师画作的就一定要去825号展厅。这里有梵高的10幅作品，隔壁的822号展厅里还有七幅，足够一饱眼福了。当然，周围展厅也有其他大师的作品，如莫奈、德加、塞尚、毕加索等。

靠近博物馆大厅几个厅人总是很多，所以如果你想认真了解神秘的埃及文化，建议你去位于偏远角落里的第115号展厅。这里专门展示有关哈特谢普苏特的藏品，她是古埃及为数不多的女法老之一。

武器与盔甲展示厅应该是孩子们最喜欢的展厅，各处都是酷酷的骑士、盔甲和马匹，不仅如此，这个展厅里展示的历史信息还能让孩子学到不少知识。

五、纽约大都会博物馆有哪些值得看的宝贝？

谢谢邀请～

上星期刚去纽约，第七次刷完大都会回来。不得不说，大都会太大，第七次去依然有从来没见过的展厅，没见过的展品。

这些图片都是这几年我去的时候自己拍的，有的手机有的单反，修图时竟可能保持了我看到时的色调和感受。请不要盗图，谢谢。

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大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art，简称MET)是美国最大的艺术博物馆，占地面积为13万平方米，与英国伦敦的大英博物馆，法国巴黎的卢浮宫并列为“世界三大博物馆”。

大都会的名字取得挺好的，仿佛有魔力，似乎是个兔子洞，每次走进这个地方，我都会体验到什么叫，“忘了时间，忘了我”。

坐落于曼哈顿的第五大道上，大都会有着世界上最令人嫉妒的绝佳地理位置，隔壁挨着的就是中央公园，走几步就到了大牌云集的时尚大道。每年季节变化，景色不一，人来人往，各宗繁华。所以，每个去纽约的游客可能会把大都会作为跟时代广场一样的重要景点去看看。这样的结果是，大都会的名气和人气一直居高不下，无论什么时候你去，人都会特别的多，所以，要去大都会就要做好人山人海，全程拥挤的准备。

因此，如果你是以为艺术爱好者，并准备去大都会好好看看艺术作品，而不是去到此一游的话，建议还是要提前做一下功课。最好是预留出整整一天的时间去浏览，因为目前大都会共收藏有超过200万件展品的永久藏品，其中包括非常多的古典艺术品、埃及艺术。尤其是如果你爱看油画，几乎所有欧洲大师的油画在这里都有涉及，及大量的高质量，重量级的美国现代艺术作品。

与MoMA相比，大都会真的是一个博物馆，而不只是一个美术馆。它的收藏有大量的不同国家地区，例如亚洲、非洲、大洋洲的文物，还有各类文化和宗教的艺术品，例如：拜占庭时期和伊斯兰的艺术品。

同时，大都会所展示的艺术也不只是视觉艺术这一块，它也是对世界各地的乐器、服装、饰品、武器、家居风格的大汇总。

而且，我觉得大都会博物馆做的最棒的一点，也是她（在我心中）超过卢浮宫和大英博物馆的地方，就是她的室内环境设计会根据所展出的艺术品而呈现出不同历史时期的风格。

从一世纪的古罗马风格，法国的洛可可风格，中国风的楼台庭院，延续至19世纪后的现代美国摩登风格（mid-century modern style），光是环境设计就常常让人看得目不暇接。

这里特别要安利一下一个很容易被人错过的展厅，我这次去也是第一次看到，就是美国著名现代主义建筑设计师，也就是设计了古根汉美术馆的设计师，Frank Lloyd Wright在明尼苏达州设计的summer house的客厅。最美的部分是窗子的设计。这个客厅也是全部一比一复制在大都会之内，最妙的是窗子可以接受到自然光线，正好和大都会面向中央公园的大窗子对接，所以在这个屋子内可以最大程度的感受到设计师当时的巧思。

从她的历史也可以看出大都会博物馆服务大众，教育大众的意义。

在1870年，一群居住在美国纽约的居民自发构建起了这座伟大的博物馆。当时的发起人中包括了商人、政治家、和一批艺术家，他们期望在纽约的中心建立一个能够给予美国公民有关艺术教育的公共场所。于是，在1870年，他们就起草了一份《大都会艺术博物馆宪章》，确立建馆的目的，就是——“为了鼓励和发展艺术在美国公民生产和日常生活中的应用，推动艺术的通识教育，并为大众提供相应的指导。”

可以说，大都会这样“服务教育，服务市民”的办馆理念一直延续至今。如今，世界各地的人们去参观大都会博物馆，也不会有强制性的门票，而是一个以捐赠为形式的自由的门票模式。

而且，每年的不同时节，博物馆内都会举办各种节日庆典、文化讲座、或是服务市民的文化活动，例如每年夏季都会有大师的专场音乐会，圣诞节时期的唱诗表演。

在欧洲绘画的展区，大师简直太多，挪不动腿，先重点上一批图。

鲁本斯如果有一幅作品，那应该也是别的美术馆的镇馆之宝了，但是，大都会有一整个展厅的鲁本斯。放一张肉感的给大家感受一下。

还有大师莫奈《睡莲》系列，细节非常写意，笔触感人。

莫奈《谷堆》，很小一张，但是那种雪上撒有光而映出蓝紫色的阴影非常准确，如果你自己ps过一张雪景图的话，调高饱和度就会看到莫奈看到的蓝紫色。

还是莫奈，《花园》这张作品，它的复制品是历史上MET卖出过最多张的明信片，因此《花园》也算是最受世界人民欢迎的油画了吧，看来人人都希望内心里有这么一块充满夏日与植物的地方，远离喧嚣。

德加的芭蕾舞者系列，特别多，包括一系列舞蹈者的素描，数量也很多。

大都会的展览大厅共有3层，比较著名的展区有古希腊时期的雕塑、埃及的木乃伊、中世纪武器盔甲、欧洲装饰艺术、美国的现当代艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑，等。

而这几年十分热门的服装部是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万五千多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房，是时装设计人员理想的研究之地，这几年的Met Gala都在各种明星效应的宣传下赚足了眼球。2015年，这个服装部就推出了“中国：镜花水月”的年度大展。

2016年也有专门结合了服装艺术与现代科技材料的视觉艺术展，“Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”，它讨论艺术家、设计师是如何在纯手工时期，到机械化大生产，到新材料科技阶段中创造时尚，大家可以近距离地观察到服装艺术和技术手段的关系。

如果大家去的时间真的很短，那么我也推荐几个必去的地方，如果去了纽约没去看看这几个作品，看来你是白去了～

第一，元代壁画《药师经变》

《药师经变》这幅巨画来自山西省洪洞县广胜下寺，是元代壁画的精品，距今已经有七百多年的历史了。大都会馆藏的《药师经变》则是从广胜下寺的墙壁上剥离下来的。肯定有人要说，这是帝国主义抢占中国文物的结果，但实际上，这幅作品是在中国古董市场开放的情况下，合法购买并流入美国市场的。

1920年代，中国局势非常混乱，军阀混战，民不聊生，广胜寺破败不堪，寺里的和尚无钱维持生活和修善寺庙，于是在1929年，寺里的僧人以1600元大洋的价格将这个《药师经变》的壁画卖给了两个美国人，将这笔钱作为了寺庙的维持生计的资本。后来，这壁画辗转来到了美国，被一个美国牙医收购。这个牙医就是上世纪60年代，美国著名的中国艺术品收藏家赛克勒(Arthur Sackler，1913-1987)，他在一次拍卖会上买下了几个装有壁画残片的木箱。这个赛克勒酷爱中国文物，收藏不少中国文物珍品。而由于这幅壁画尺寸太大，放在家里既不好保管，也不好展示，于是在1964年，赛克勒以他母亲的名义将这幅壁画无偿捐献给了大都会艺术博物馆。

壁画《药师经变》卖出时被肢裂破解为数百块，后来大都会博物馆通过精心修复将壁画完整复原，并将它安置在中国馆最大的展厅内，很快成为大都会博物馆最知名的中国艺术藏品。这幅《药师经变》壁画，长15.2米，高7.52米，色彩瑰丽，总面积有196平方米。就是在中国国内也很难看到这样修缮完整的元代壁画。

第二，超级难得的维米尔原作

因为《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》而让人们记住的荷兰大画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）在世界上只有36幅作品保存了下来，而大都会博物馆的收藏中就有其中的五幅。

维米尔的许多作品都是以画面丰富的细节感染观众，比如大都会里的这一幅《拿水罐的青年女子》（Young Woman With a Water Pitcher），我个人认为就一点也不逊色于《倒牛奶的女仆》，构图光线都很相似，人们可以通过从窗口流进来的光线看到人物的静谧质感，整个画面熠熠生辉。而且在桌子上，还可以看到美丽的土耳其地毯，细节非常动人。

维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以永恒而庄重的感受。在光线和氛围上，维米尔的画作还充分表现出了荷兰市井人民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。

他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的平衡和真实感。因此，维米尔是十七世纪最伟大的艺术家之一，与梵高和伦勃朗并为“荷兰三大画家”。

第三，一个完整的埃及神殿（The Temple of Dendur ）

个人认为这里是大都会博物馆中最美的一个展厅，建筑本身就很有创意，把古老的埃及文明和现代主义的建筑结构结合。在一个平静如镜面的水池中央，立着一座完整的埃及神庙。这座神庙的名字叫丹德神庙（The Temple of Dendur），公元前15年建于尼罗河畔的阿斯旺城南八十公里。

那时埃及刚刚成为古罗马的一个行政省。1963年，因为埃及政府要修建阿斯旺水坝，于是尼罗河水位会上升，直接将把丹德神庙掩盖。于是，处于文物保护的目的，埃及政府提出把神庙作为礼物赠送给美国。

1965年开始，埃及方面就把这座由八百吨重的石头神庙切割成每块6.5吨左右的石块运到美国。现在的这座131号展厅是1971年新建的，属于大都会博物馆扩建计划的一部分。整个空间是于1978年完成，这座展厅也叫赛克勒厅，骄傲地展示着大都会博物馆独一无二的丹德神庙，它是埃及境外最大的，也是西半球唯一的一座完整的埃及神庙。

而这整个展馆都是为了这座神庙设计建造的。一进入这个展厅，你就会明白为什么这个展馆成为了最受游客欢迎的部分。巨大的空间给神殿一个舒适的环境，巨大的格纹玻璃窗给整个环境提供了充足的光线，人们隔着玻璃就可以望见大都会旁边的纽约中央公园。一年四季的景色都不同，给展厅里带来的色调也不一样。

第四，梵高等一大波印象派大师

在艺术爱好者的心中，基本上没有人会质疑印象派绘画的地位和瑰丽，而在大都会博物馆的收藏品中，19世纪和20世纪初的欧洲绘画也占了很大的一部分，量多质好，塞尚，德加，高更，莫奈，马奈，毕加索。尤其是在825号画廊中，展示了一批梵高的真迹，足足有10件作品，都很有名，包括《自画像》和《鸢尾花》。而在隔壁的822号画廊中还有梵高的7幅作品，运气好的话，可以一口气看完梵高人生中的众多重要作品，大饱眼福。

梵高的绘画风格在他短暂的职业生涯中发生过多次变化，你可以在这些画中看清楚地感受到这个传奇艺术家在笔触、色彩和情绪上的波动。在早期的绘画中，梵高用阴沉的语气描绘了农村的生活，例如他画的那双旧鞋，就布满了粗糙的现实。后来，他在巴黎度过了两年时间，在那里他看到了印象派和新印象派的绘画作品，这是他艺术创作的一个转折点，直接导致他的用色变为更浅色调的处理，并形成了他的标志性的立体笔触。

总之～大都会像是一个人类文明的大百科全书，它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西：从古希腊时期残缺的雕塑到20世纪的美国抽象表现主义的油画；从埃及法老的木乃伊到20世纪90年代的现代主义摄影；从中世纪厚重的武士铠甲到Coco香奈儿的华丽礼服；从西班牙修道院到中国苏州园林的全本复制。

我感觉大都会博物馆不仅是在保存世界闻名的艺术品，更是在展示各个时期、各个地域、各个文化的艺术风貌。

面对如此种类繁多，充满细节的藏品与藏馆设计，大家一定会表示眼睛不够用，相机内存不够。大都会我去过五次，每一次都是在里边转上一天，在展厅里辨不出东南西北，走到双脚瘫痪，却还觉得没有看完，心有不甘。

所以，大家在去大都会博物馆之前最好先查询一下档期的特色展览主题，再根据自己的兴趣和展馆地图，有效地规划你们的参观路线，节省时间，看到最多自己想看的东西。

希望你们觉得有帮助～

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六、大都会艺术博物馆指南作者？

作者:美国大都会艺术博物馆 译者:黄潇潇

版本:北京联合出版公司·后浪出版公司2016年9月大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国最大的艺术博物馆，世界四大博物馆之一，以藏品跨越不同文化和各个时期著称。《大都会艺术博物馆指南》是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，介绍了具有代表性的600余件馆藏作品。在这里你既可以看到法国印象派画家莫奈的油画，也可看到熟悉的中国水墨；既能体味到带有非洲土著风情的粗犷木雕，也能一睹欧洲中世纪骑士的武器盔甲。如果有机会亲自前往大都会，这本书也是很好的参观手册。

七、大都会博物馆怎么样？

　　不固定收费的。　　需要门票的，成人是$25，但是如果donate，随意了。但是donate的门票就不能享受其他的优惠了，例如注册博物馆会员，享受购买纪念品8折的优惠。　　不需要的，因为大都会博物馆的门票是捐献的，想捐多少给多少，理论上可以不给。　　大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art0是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地面积为13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

八、华盛顿博物馆和大都会博物馆哪个好？

大都会博物馆比华盛顿博物馆好，藏品丰富且档次高。

九、银联卡与借记卡有什么区别？

银联卡就是所有带有银联标识的卡，包括借记卡和信用卡。借记卡就是一般的储蓄卡，就是不能透支的卡片，一般我们的工资卡都是借记卡。哥哥给我++++

十、美国大都会博物馆里面为什么要有中国园林？

缘起

首先是因为博物馆购入了一套明式家具，时任大都会博物馆董事、阿斯特基金会负责人的文森.阿斯特夫人提出在博物馆内制造一座中国庭院来放置这套家具。用中国园林给中国古典家具一个陈列空间，这可能也与阿斯特夫人童年在北京度过有关，她有关于中国园林的情结。

无可否认，这是一个非常棒的想法。

当时博物馆方邀请著名美籍华裔舞台艺术家李明觉设计，方案没能让博物馆方满意（想想当年百老汇改昆曲《牡丹亭》，没有鸳鸯，找了一群野鸭子替代——西方人对中国古典文化的理解，往往能混搭出非常戏剧化的效果。我个人还是非常期待的，就好像当年营造杭州西子湖酒店时，听Bill阐述自己的设计，SPA区需要有装满鲜花的乌篷船、酒店几个内庭院里陈列着中国古典花窗……给我打开设计形式与功能如何结合的那扇门。这个思路，如今依旧适用。就比如当下室内与室外边界的模糊，材料的通用以及节点做法的相互借鉴，以及其他种种被我统称为奇技淫巧的方式方法）……原因不得而知，却造就后续“古典园林出口海外”这段佳话。

在确定以中国庭院陈列明式家具的方向后，1977年秋，时任纽约大都会博物馆亚洲部主任、普林顿大学考古系主任的方闻随美国“中国古代绘画考察团”访华，考察了福建、浙江、北京等地的古建筑，最后来到苏州。在此，方闻与陈从周会面，一同参观苏州园林，并在此行程中达成共识——网师园的殿春簃小院是衬托明代家具的最佳背景。

方闻对陈从周说：“我在纽约收集了许多中国明代家具，一直想把它们陈列出来，但不知道放在什么地方比较合适？”陈从周听罢不假思索地说：“明代家具当然要放在明代建筑里面呀。”方闻闻言如梦初醒，连忙对陈从周教授说：“先生所言极是，明代家具应该摆在明代建筑里，可是我在美国，上哪儿去找明代建筑呢？”陈从周哈哈大笑道：“这个容易，我给你找个现成的，苏州网师园里的殿春簃就很合适，你把它移筑到美国，一切就迎刃而解了。” ——以上来自百度百科

陈从周推荐网师园殿春簃有其必然原因：

一是陈从周对网师园的特殊情结。陈从周的老师，画家张大千，曾寓居网师园。殿春簃原为张大千及其兄张善孖的画室“大风堂”。PS: 张氏兄弟在网师园寓居期间，养了一只幼虎“虎儿”。殿春簃小院墙角还留有“虎儿”的墓铭——“先仲兄所豢虎儿之墓”，是1982年，张大千特意从台北寄回大陆的。

二是网师园是公认的小园极则，“少而精，以少取胜”。

1978年春，方闻返美后，以大都会博物馆的名义致信时任中国国家文物局局长的王冶秋，请求帮助建园。

“经过国务院批准，我国将为美国纽约大都会博物馆仿苏州网师园殿春簃建造一座中国庭院。”

东西明轩

前文我们了解，明轩是以网师园殿春簃小院为蓝本而建，目的是为了陈设大都会博物馆的明式家具。中国古典园林“出口”海外，引发世界对东方文化及古典园林的关注。同时也带火了香山帮。而作为高度“标准化”产品的明轩，大家对于图纸设计的关注度相对要少一些。除了主持设计的陈从周老师，其余团队成员，相对鲜为人知。

我们知道，中国古建有一套逻辑严谨的设计、施工体系。

两本巨著，《营造法式》与《营造法原》。《营造法式》记载宋代建筑的制度、做法、用工、图样等，对研究中国建筑、理解其理念和精神有着深远的意义。《营造法原》则偏重于江南民间的传统建筑——民居、宅第、园林和建筑小品统一的营建架构和技术措施。

因此，往往陷入这样的误区与偏见——认为中国古建是一成不变的，随形就境的古典园林，则诞生了诸如“半亭”、“折廊”等富于变化的园建形制……想当然的以为明轩的图纸设计难度不大——毕竟有殿春簃小院的珠玉在前。差异只在掇山与花木。

考证团队成员，依旧震惊：一边是苏州城建局组建的项目团队（来自苏州园林处的张慰人、陈从周的学生邹宫伍、来自苏州城建局的王祖欣）。一边是潘谷西教授带领当时南京工学院有一批专门研究苏州园林的老师参加设计。

据潘谷西教授口述：

记得当时参加的有杜顺宝、乐卫忠、叶菊华和刘叙杰，就我们五个人过去的，在网师园殿春簃这个院子设计的，画的图纸大概有平、立、剖五张图，1号墨线图纸，我画的是院子的一组剖面图和方案透视图，他们几个人分别画的是平面、立面和剖面图。平面图画的很细，铺地、水池、假山都画出来了。我留过一套图，可惜现在找不到了，倒是叶菊华还保存了一套，从图签上看，这套图完成于1978年10月5日……

张慰人非常喜欢南京工学院团队的设计，看到精美的图纸连连称赞。他也在采访中也表示：

他们的图比我们画的图要漂亮。他们花了很多年研究出版《苏州古典园林》，有非常好的基础。而我们是匆匆忙忙，乌合之众。

两个团队，两套图纸（既相似，又略有差异）。总体而言，苏州园林处版的图纸构筑物，尤其是曲廊布局与形式更中正，南京工学院的曲廊要纤巧一些，布局不完全对称，有明显的动势。在与主体建筑衔接的位置特意做出一个折角，留一角天井，是经典苏式民居的做法。苏州园林处版的拙朴，南京工学院版的纤巧，图面也要精美许多……报到建设部后，南京工学院的那套图在“假山太高，楼板无法承载”的问题上而落选。

所以，看似简单的复制项目，在高度标准化的古典营造体系下，依旧需要结合现场条件做细化与深化调整。仿制，是在现场条件下，有选择地优化与改造。创新可贵，带创新性质的复制同样可贵。

设计图纸与模型确认之后，中国驻美联络处文化参赞谢启美代表中方与大都会博物馆签下了建造合同。合同规定，明轩需要做两套，先在苏州东园做一套实际大小的模型，待美方确认后再做第二套运往美国。

明轩的“出口”，不止是商务合作，更是外交事件。也正是这样严谨的工作方式，在东园留下一座一模一样的明轩。

• 东张：东园明轩

2019年秋，姑苏游历，去了怡园、耦园，顺便寻访这座久闻其名的东园明轩。东园很大，一路寻来，需得细细问过保安大叔，方才觅到这座“明轩实样”。

用今天的眼光看，1：1打样的样板庭院依旧是大手笔。在我从业经历中，亦只有万科良渚文化村的郡西别墅，当时建筑打样了1/4的立面，景观打样了1:1的亭子与水景幕墙……更何况在四十多年前的苏州。

明轩实样，不只是在对外输出一座中国园子，亦是在经历文革之后，重新审视那些曾被批判为“四旧”的古典营造理论。所幸还有香山帮，以及那些学者、技师们，从网师园的一砖一瓦，以理论典籍结合现场实践，去还原，去复兴……

所以，坊间依旧流传关于两版图纸的公案，明轩实样展现了苏州园林处版图纸的中正与拙朴。如果不是受限于荷载，我更期待南京工学院版图纸的实样展现，折廊是否更具动势？一如我游网师园“樵风径”的惊艳——微微起拱的路面，融合了碎石花界与青砖铺地两种材质——可以把高差、材料质感结合身体姿态，来强化园林中的山水感。城市山林，是眼前有景，更是身体感知。

神游，四十多年前那一版纸上园林。折廊纤巧，循山势，拾级而上……有多少故事陆续上演？

• 西望：纽约大都会博物馆明轩

纽约大都会博物馆明轩，目前依旧停留在神游阶段。加之这两年爆发的全球疫情，西望明轩之行，似乎也变得遥遥无期了。

我曾期待这次旅行，在对照东园明轩的一砖一瓦，一草一木后。相同的构件组装成一模一样的两组园建，以及花木、掇山不可预料的机变……身游vs神游。如果不是上空的玻璃顶棚，如果不是三三两两各种肤色的访客，几乎迷失在东西明轩的时空里。

我依旧为阿斯特夫人当年灵光一现的念头叫绝，这座庭院，是陈列空间，也是展品本身……神秘而古老的东方文化，令人倾倒的，不止是那一套明式家具，亦有花木、掇山。瘦、漏、皱、透的太湖石，在西方人眼里，更接近天然的雕塑艺术品。这些，都为东方古典营造文化的持续输出奠定了基础……

谈谈大都会博物馆明轩图文资料中，几处让我印象深刻的点：

1. 盆景式的庭院展示空间与行望居游的审美标准

古典园林发展历程中，掇山经历了“有若自然”绝对地模仿自然，到“拳石当山”写意的小山小园，再到“观山一麓”利用透视关系，控制性观看与游览的自然主义……郭熙论山水画，亦为掇山定下行望居游的审美标准。

所以，纸上明轩，让我心动的一直是南京工学院，潘谷西先生的设计：曲廊不绝对对称，在庭院洞门去往明轩主体建筑间，有了依山而上的动势。取网师园“樵风径”去往“月到风来亭”这段意匠——起伏路面。廊与墙面之间留出的天井空间——似曾熟悉，是这十余载网师寻梦！

半亭边的假山，严格意义上讲，潘版图纸更符合行望居游的审美标准。奈何现场限制！若说遗憾，不若说是现场限制条件对设计意图落地的影响，这个经验，在如今的项目营造中依旧适用。

所以，苏州园林处版图纸，更接近现场营造的实际情况——“三分设计七分营造”，图面未体现的花木与掇山，在1：1实样推敲中确定了基本方向。而在最终落地过程中，不可避免的机变，使得两者既相似又有所区别。

大都会博物馆明轩，呼应西方文化“向死而生”的价值追求——信徒们对死后灵魂永恒的不变期待，故它是恒定的。博物馆本身也是舶来品，展品被陈列在玻璃柜里，以崇敬的姿态，致敬故去的岁月。它是盆景化的园林，“移天缩地”，凝固了一段时光……

我感慨花木数十年几不可察的变化，却意外发现庭院中席地而坐的人群，憩息、或是饮食，如同在森林、草地野餐一般……当庭而坐的休憩场景，从某种意义上说，是西方文明角度下的行望居游——信徒们终其一生对于理想乐园的缅怀与致敬！

而在东方，人们或卧于松下、石上、林间……一如《听琴图》中的经典场景，是以自然为友的价值观呈现。

2. 庭园之外，借景有因——空间属性差异下的营造逻辑

东西明轩，受体量所限，居游不足，在空间属性差异下，呈现不同的营造逻辑：

大都会博物馆明轩，类似舞台的造景方式——洗练的构景元素，场景化的空间。此时，庭园不再是古典园林生活邀三五好友的小众行为，更是面向普罗大众的艺术展览窗口。博物馆为吸引观众举办各类活动。访客走进博物馆，邂逅艺术，体味艺术品的最真实存在，从而获得个人信念和向善理念的提升……

“或许，我们应该理解，博物馆展示的是艺术，而不是艺术品……这也是我们为什么需要博物馆的答案”。

在搜集图文资料时，无意间邂逅这场名为“中国：镜花水月（China: Through the Looking Glass）”的主题展。我赞叹西方时尚对中国元素的解构、重构，创造独特新奇的艺术趣味。更惊艳古朴的东方庭园，混搭多媒体影像与灯光，结合展品，呈现时空交错的梦幻效果……

高度关注背后是褒贬不一的评价，却也给庭园更多的造景可能……

东园明轩则相对沉寂……

完成1:1实样模型后，这座庭园被保留下来，作为历史见证。内向型的布局，本无景致可借，经四十余载时光，自成一套逻辑自明的观景体系——草木葱茏、生意盎然，迥异于纽约明轩的精致与恒久不变。

嘉木当庭，岁月荣枯。对照两处明轩，童寯先生“无有花卉树木，依然成为园林”的观点犹在耳畔，古典建筑诚然美，我终是偏好东园明轩野生蔓芜的生机。那个下午，我伫立良久，直至闭园……天光云影，皆入画。

忆及那首《我想和你虚度时光》

我想和你虚度时光比如低头看鱼比如把茶杯留在桌子上，离开浪费它们好看的阴影我还想连落日一起浪费比如散步一直消磨到星光满天我还要浪费风起的时候坐在走廊发呆直到你眼中乌云全部被吹到窗外我已经虚度了世界它经过我疲倦 又像从未被爱过但是明天我还要这样 虚度满目的花草生活应该像它们一样美好一样无意义像被虚度的电影那些绝望的爱和赴死为我们带来短暂的沉默我想和你互相浪费 一起虚度短的沉默长的无意义一起消磨精致而苍老的宇宙比如靠在栏杆上低头看水的镜子直到所有被虚度的事物 在我们身后长出薄薄的翅膀

园林，本质是营造值得浪费的时光……

四时转换，身不能至的遗憾，在神游“秋景”之后，慢慢淡去……霜染叶红，具体而微的感受，是东园明轩独有，时光的魅力。