珠江源头是哪里？

一、珠江源头是哪里？

云贵高原乌蒙山系马雄山。

又名粤江，按流量为中国第二大河流，境内第三长河流。珠江原指广州到入海口96公里长的一段水道，因为它流经著名的海珠岛（石）而得名，后来逐渐成为西江、东江、北江以及珠江三角洲上各条河流的总称。珠江发源于云贵高原乌蒙山系马雄山，流经中国中西部六省区及越南北部，在下游从八个入海口注入南海。

二、南水北调源头是哪里？

南水北调分东、中、西三条线路，源头分别是江苏省、湖北省和陕西省。东线工程的源头是长江下游扬州的长江水，中线工程的源是头丹江口水库，西线工程源头是长江上游通天河、支流雅砻江和大渡河上游。

三、汉江源头是哪里？

汉江源头在陕西省汉中市宁强县。现代水文认为，汉江有三源 ，中源漾水、北源沮水、南源玉带河，均在秦岭南麓宁强县境内。

中源漾家河，发源于宁强县境内大巴山北坡五丁关-陈家大梁一带的石钟沟；南源玉带河，发源于宁强县西北箭竹岭水池垭，境内干流长87.5公里，流域1022.8平方公里，于炭场市附近与中源相汇，全长101km，流域面积831km；北源沮水河 ，发源于西紫柏山，在沮水铺与中源相汇 ,全长124km，流域面积1717km，三源相汇后为汉江。

四、“文艺复兴”源头是哪里？

一、文艺复兴背景

文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴作为发生在欧洲的持续300多年的一场思想文化运动，文艺复兴对欧洲社会发展产生的影响是深远的，它给欧洲带来了一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的“黄金分割点”。

1、“黑暗时代”

中世纪的黑暗统治：（约公元476年~公元1453年），持续整整约1000年，是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。

其实，"中世纪"一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。

罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国，并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇，意大利一直不能统一。

教皇统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。

中世纪，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它还建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。

到了14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。

当然文艺复兴起源于意大利，它的背景与意大利独特的政治结构有着密切关系，当时的意大利并不是一个统一的政治实体，是由一些领地和城邦组成。在十五世纪，意大利是整个欧洲城市化水平最高的地区，似乎已经开始逐渐脱离封建制度，商人和商业也成为社会基础。民间的一些艺术作品也强烈表达着对公平公正、共和善治的渴盼，尽管受到了教会和帝国统治的牵制，人民依然坚持追求和维护自由理念。这便是文艺复兴的历史背景。

以上就是欧洲文艺复兴在意大利兴起的原因。重拾远古文明，冲破宗教的藩篱，尤其是希腊和罗马的民主制度，给欧洲人极大的震动，随着商业的发展，资产阶级已经在兴起，文艺复兴无形中就成了索取政治诉求的一种手段。启蒙运动，宗教改革，各种革命此起彼伏。他们要什么？要民主。要的是资产阶级的民主。这一切就是欧洲的近代文明发展史的主线。

2、十字军东征

文艺复兴，可以从欧洲中世纪的十字军东征末期开始说起。

十字军东侵（1086-1291）是一场罗马教皇、西欧封建领主和城市富商向地中海东部地区发动的侵略战争，先后共8次，历时近200年。

可以说，没有十字军东征，就可能不会催生欧洲的文艺复兴。最后几次十字军东征，欧洲军团与突厥，阿拉伯的拉锯，促进了文化交流。突厥也即是后来的土耳其，攻破伊斯坦布尔，建立奥斯曼帝国。

随着东罗马帝国的灭亡，欧洲最持久且悠长的文明与伊斯兰文明开始融合。

于是出现了两个现象，希腊文化重见天日，凝固的罗马文化又重新开始活跃（西罗马早被灭1000年，文化早就支离破碎了）。

既然西罗马早没了，就只能把东罗马文化当成母文化了。（正如孔子研究礼法的时候，发现商礼已经很难考证，就只记周礼了，于是周礼便成了华夏文明礼法的源头，其实周国曾经作为商朝的诸侯国，周礼也多少因循了商礼）

在十字军东征时期有大批骑士为其效忠，十字军东征是一系列在教宗的准许下进行的有名的宗教性军事行动，由西欧的封建领主和骑士对地中海东岸的国家发动的战争。当时原属于罗马天主教圣地的耶路撒冷落入伊斯兰教手中，罗马天主教为了收复失地，便进行多次东征行动。但有一些东征是针对天主教以外的其他基督教派，并非针对伊斯兰，如第四次十字军东征。

每次十字军开始时，都有讲道、宣誓及受予每个将士十字架的仪式，任命成员为教会的将士。虽然十字军的主要攻击对象是伊斯兰教徒，但此狂热同时发泄在招募十字军地区的犹太人身上，亦使犹太人受迫害和遭杀害。十字军令东西方教会在历史上留下有名的暴行。到近代，天主教已承认十字军东征造成了基督教徒与伊斯兰教徒之间的仇恨和敌对，是使教会声誉蒙污的错误行为。

伊斯兰教徒在636年开始控制耶路撒冷。十一世纪中期，土耳其的回教徒连番征战胜利，势力直接威胁各天主教国家。加上朝圣的天主教徒到耶路撒冷的路被封，朝圣者受回教徒侮辱，拜占庭帝国亦被回教势力包围。教宗乌尔巴诺二世在1095年11月发出呼吁，请法国信徒以武力维护信仰成立十字军。在为反对异教及收复宗教圣地耶路撒冷为号召，十字军东征的侵略战争拉开了序幕。另外，许多民众因为生活贫困，不满情绪增加，威胁到教主的统治。号召民众东征，让民众到外寻找出路，是教廷减小民众压力的一个办法，也是促使十字军大规模东征的原因。

这场战争被罗马教廷赋予了宗教战争的性质，号召从异教徒（穆斯林）手中夺回圣城耶路撒冷。因而也被形象的比喻为“十字架反对弓月”。参加战争的士兵佩有十字标志，因此称为十字军。

在十一到十三世纪的十字军运动历时将近两百年，动员总人数达200多万人，虽然以捍卫宗教、解放圣地为口号，但实际上是以政治、宗教、社会与经济目的为主，发动对亚洲西侧的侵略劫掠战争，参加东征的各个集团都有自己的目的，甚至在1204年的第四次十字军东征略劫了天主教兄弟东正教拜占庭首都君士坦丁堡。诸多缺少土地的封建主和骑士想以富庶的东方作为掠夺土和财富的对象；意大利的威尼斯、热那亚、比萨等地的商人想控制地中海东部的商业而获得巨大利益；而罗马教皇想合并东正教，扩大天主教的势力范围；生活困苦与天灾与赋税压迫的许多农奴与流民受到教会和封建主的号召，引诱他们向东方去寻找出路与乐土。正如《欧洲的诞生》指出，十字军“提供了一个无可抗拒的机会去赢取名声、绞集战利品、谋取新产业或统治整个国家——或者只是以光荣的冒险去逃避平凡的生活。”

第一次十字军由西欧封建贵族骑士们在西亚建立了短暂王国，虽然耶路撒冷王国仅维持了88年，十字军东征对地中海沿岸国家人民带来了深重灾难，之后十字军还在威尼斯人帮助下侵入当时土耳其无法攻破的君士坦丁堡，成为两百年后奥斯曼土耳其大军攻下此城的肇因，数次大规模军事动员也使西欧各国人民损失惨重，几十万十字军死亡，并使日后东方回教世界与西方基督教世界互相对立。教廷和封建主却取得了大量的财富。但是另一方面，欧洲原本因西罗马帝国灭亡使欧洲进入黑暗时期，因为十字军运动带回大量东方进步文明，并导致大量自由民的出现，加速了西欧手工业、商业的发展，亦是文艺复兴与近世中产阶级商业文明的一重要成由，塑造出近代强盛的欧洲。

此外，十字军东征对西方军事方面的影响也十分重要。十字军通用重装骑兵战术。战时采用一线队形作战，骑士配置在前，侍从和步兵在后。战斗一开始即分为若干小群和单兵进行决斗，骑兵和步兵之间很少协同作战。而阿拉伯和突厥人的军队主要是轻骑兵，他们装备弓湾、马刀，其战斗素质和机动能力都优于笨重的十字军骑兵。阿拉伯和突厥人骑兵先用弓箭射伤十字军，尔后将其包围，割裂敌军，加以歼灭。十字军东征使西欧重骑兵的作用下降，轻骑兵和步兵的作用日益提高。十字军还从东方学会制作燃烧剂，后来又掌握了火药和火器的制作技术，加强了战争能力；特别是从阿拉伯人处学会了使用指南针，从而大大改善了航海条件。在十字军东征过程中，摇桨战船队逐渐被帆船队所取代，这标志着西方海军战略战术发展的新时期已经开始。

总之，“十字军东征的结果，使动荡的欧洲的面貌焕然一新。从巴勒斯坦国来的人大开眼界，更新了观念。此外，大批大批封建主在东征中战死，欧洲各国不再困于那些好战成性的封建主们的扰攘，一时如释重负，颇为自在。国王们用一种初级形态的中央集权政府取代了各自为政的封建体制：警钟楼不久便与封建城堡主塔一样成为防卫与权力的象征。”

3、骑士文化

在中世纪，不得不提一下骑士文化

骑士，或称武士，是欧洲中世纪时，受过正规军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一种社会阶层。在此阶段的纷乱局势中，国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种，为此他们会悉心培育一些年轻人，使之成为骑士。而骑士的身份，往往不是继承而来的，其本质也与贵族不同，除了和贵族一样能够获得封地之外，骑士也必须在领主的军队中服役，并在战争时自备武器与马匹。

骑士最早被民间称为马上武士，起初是贵族们所建立的堡垒的守护者，堡垒主人奉命组建起武装家臣，骑士就是武装家臣的最早成员，由堡垒主人引进职业武士团体，授予他们马匹和防具，他们的主要职责就是以武器维护集体安全，不必协助堡主处理其他事物，这种特殊职责使得骑士的身份慢慢从普通群众里被剥离出来，自成一派。1025年的社会等级法案起草过程中，高级教士还声称等级最高的是教会人员，其次是各种骑士战士，最后是为教会人员和骑士提供生活所需的普罗大众（安德烈·若里斯《法国史·12世纪的飞跃》）。

骑士文化发源于日耳曼人的尚武传统，古代日耳曼部落是分阶层的，最下层是抓来的奴隶，然后上面是平民，再上面是负责保护酋长和酋长一起作战的武士，最顶端是酋长，不过酋长不会独裁，酋长会召集大家开议事会决定大事，最早的骑士其实就是酋长身边的武士，后来日耳曼各部落占领了西罗马的土地，酋长们变成了各种国王贵族，手下的武士就变成了接受土地效忠领主服兵役的骑士。这是骑士制度的起源。在骑士文化中，骑士往往是勇敢、忠诚的象征，每一位骑士都以骑士精神作为守则，是英雄的化身（实际情况不一定是如此），欧洲的骑士制度和日本的武士制度亦有相似。

早期西欧封建国家全民皆兵，平民也是战士，但是随着部落变成国家，战士需要的装备越来越贵，一般人负担不起，所以骑士和平民逐渐分开了，不过古代英国规定如果不是骑士的人满足一些拥有财产的要求也可以当上骑士。欧洲大陆的封建制度没有英国发展的完善，英国诺曼王朝时期把各封建领主分为直接从国王那里获得土地的总封臣，总封臣获得土地要给国王提供军队，以及总封臣的手下次级封臣，次级封臣的土地包括一个或几个“骑士领”，一个骑士领能养5名骑士，骑士也是从次级封臣那里获得小块土地作为服役条件。

骑士在成为骑士前需要度过“学徒”期，当很长时间的侍从以后才会成为骑士，在第一次十字军东征前，欧洲的很多威胁包括马扎尔人，维京海盗的威胁都已经消失，为了应对他们准备的大量兵力一时无用武之地，所以当时大量强盗骑士四处抢劫非常野蛮，为了规范骑士的行为教会才逐渐发展完善了骑士应该具有的美德。骑士制度的诞生是因为战争技术的发展，骑士制度衰落也在于战争技术的发展，重甲骑兵的战斗力非常高，但是精锐的法国封建骑士敌不过训练有素的英格兰长弓手，高大的德国骑士败给了古斯塔夫的瑞典枪队，随着热武器登上西方的战争舞台后，骑士彻底没用了，装备太贵，服役时间又短，而且西方社会也从等级制变成了中央集权制，在中央集权下国王有足够的财力准备常备军，特别是发展到最后陆军只剩下步兵和炮兵作为主力，骑兵成了零星保留一点的兵种，社会发展到这个程度骑士完全成了贵族头衔，骑士制度早就彻底没了。

4、东征失败

十字军失败的主要原因

第一点，十字军缺陷多，参军目标狭隘。例如根本没组织、没军纪、作战时没有统一的指挥号令者、面对长期对峙的后勤补给几乎毫无规划等。十字军所到之处，抢掠、偷盗，遍地焦土，时有所闻，使十字军声名日渐恶化。

第二点，也是最重要的，整个十字军运动失去社会后盾。自十三世纪以来，随着商业社会的成长，以及封建君王的王权伸张，封建贵族的社会经济地位急剧下落，骑士精神在新政治和新社会里，丧失其传统地位；因此以收复圣地展现中古骑士精神的十字军运动，便失去了社会号召力。

第三点，十字军内部的矛盾重重。例如在第三次东征的时候由神圣罗马帝国皇室腓特烈一世、法王腓力二世和英王查理一世共同发起，后二人本来就是死对头，在东征过程中彼此攻击，终于导致第三次东征得的流产。

5、资本主义萌芽

14世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。

佛罗伦萨是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过100家，所铸造的"佛罗林"，为欧洲和近东地区之通用货币。15世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。

资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。

意大利城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。

资本主义的萌芽发展，使得资产阶级迅速成长和壮大，他们需要一种新的意识形态，更渴望冲破教会的束缚。天主教会的统治下将人的个性压制，严重阻碍着科学和艺术的进步发展，而拜占庭帝国灭亡时，大量的学者逃到了意大利，并带去了大量的希腊和罗马的书籍，再加上意大利城市政权渐渐强大，有了支持资产阶级的资本与条件，这些也都是文艺复兴的时代背景。

在这样的背景之下，文艺复兴运动在欧洲各国轰轰烈烈的展开了，涉及社会生活各个领域，倡导人文主义思想，并解放人的个性，重视人的价值，对欧洲日后的历史发展有着重要影响。

6、现实与人文

随着资本主义的进一步发展，及欧洲思潮的解放及推进，文艺复兴浪潮日进壮大，文艺复兴最为显著的特点即是现实与人文。

13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平，这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。

14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家。

15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。

16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期涌现了很多杰出的代表人物，他们在文学、绘画、雕塑或是音乐、建筑等方面都有着各自极大的成就，也正是他们推动着文艺复兴运动不断前进发展。

人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。

文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。

文艺复兴代表人物是文艺复兴运动中的中流砥柱，正是他们有力的推动了文艺复兴运动的向前发展。

三、代表人物

1、艺术家

①拉斐尔:(1483-1520)

意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。其代表作品有《雅典学院》、《圣典辩论》等。他也非常善于描绘女性形象的大师。他描绘出来的圣母，不再是过去宗教画中那样呆板而神秘，她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。

拉斐尔父亲是宫廷的二级画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像,从此声名大扬。他没有达·芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概.

拉斐尔只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品,其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种“秀美”的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰。

②莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(LeonardoDaVinci1452-1519)

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题。

其代表作有《蒙娜·丽萨》《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，他不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有极大的才能。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受光变化的原理，首创了“薄雾法”(即空气透视法)，在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师对人物表情的掌握，这是历史的创举。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。

达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。

③米开朗基罗 (1475-1564年)。

他不仅是著名的画家，也是雕刻家、建筑师和诗人。虽然历经人生坎坷和世态炎凉，但是使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物本身的性格特点，多而不乱。米开朗基罗的雕刻和绘画作品都展示了人性美与内心没，歌颂了人的力量与伟大，充满了人文主义精神，具有反封建的意义。 米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。

米开朗基罗生于1475年3月6日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近乡间的石匠家寄养，在击石声中度过了童年，因此米开朗基罗开玩笑说自己的雕刻天才，就是得自于这位石匠的恩赐。后来米开朗基罗的生父因为丧妻，移居至佛罗伦萨，将米开朗基罗送进学校学习拉丁文和优美的意大利文。米氏学会了诗词的创作，不过他在童年时期一向不爱念书，上课的时候常常偷拿速写本画画，让米氏的父亲非常头痛。所以在米氏13岁时，将他转送至一位画家处学画。一年之后，跟随一位雕刻家学习雕刻，这位雕刻家为佛罗伦萨贵族美第奇家族管理美术作品与石雕。在这里，米氏遍览了古代艺术珍宝，也有机会接触到诗人和学者，由于环境的感染，他开始研读但丁的雄伟诗篇，而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。这使得米氏不但是一位伟大的画家、雕刻家、建筑师，也是一位诗人。

《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种“复兴”,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。而米开朗基罗由于深刻感受到意大利政治的动荡,他的苦闷与精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的发挥。人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。

米开朗基罗的艺术之所以叱咤风云于16世纪,是因为他在这个以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士两个概念不可分割地联系在一起了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是一个建功立业的英雄丰碑。1505年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。

《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。

罗马西斯庭小教堂内的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑。西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。象这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后,不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的！”

米开朗基罗创作之始，因为天纵才气，常常遭人眼红；在他年轻时，因遭人嫉妒而被打坏了鼻子，使得他终身对自己的容貌自卑。26岁时在佛罗伦萨完成举世闻名的“大卫”雕像；30岁时因为盛名远播，传到了罗马教廷的教皇耳中，教皇立刻邀请米氏前来罗马建造陵墓。米氏也深知这是一次绝佳的机会，开始为教廷工作。这一做就做了整个下半辈子；在当时一切教廷至上的时代，这是无上光荣的工作。他在罗马陆续完成许多世界闻名的杰作，诸如现今珍藏于梵蒂冈博物馆的圣西斯廷大教堂的湿壁画、劳孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及卡波多立广场等等，都是游客前往罗马时的必游之地。

米开朗基罗的创造力与活力惊人，直到去世之际仍坚守创作岗位，享年89岁。米开朗基罗终其一生给人的印象，可以用“悲壮”两个字来形容。虽与达·芬奇和拉斐尔身处于同一个时代，但境遇却大不相同。米开朗基罗的悲壮是属于天才的，含有戏剧性的英雄式悲壮。构成米开朗基罗的悲壮生涯，虽有其时代的因素，但主要原因还是在于他因天才而产生的自负。米氏个性高傲倔强，不阿谀奉承，深具艺术家气质。

2、文学家

意大利继承了希腊、罗马的文化遗产，又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系，得到许多古希腊的许多典籍和艺术珍品。意大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究，发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。

1453年，基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。大批的希腊人涌入西欧，他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。接着，一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。

①但丁·阿利吉耶里(1265～1321)

但丁是意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人”。他早年属于“温柔的新体”诗派，代表作是抒情诗集《新生》（约1292～1293）。后来参加佛罗伦萨市民阶级反对封建贵族的政治斗争，长期的流放生活加深了他对意大利面临的重大社会政治问题的认识。在《飨宴》 (1304～1307)、《论俗语》(1304～1305) 、《帝制论》(1310～1313)三部著作中，他批判神权说和封建等级观念，从理论上阐发他的政治、文化主张。

史诗《神曲》（约始于1307年，完成于作者逝世前不久），以深邃的思想内容和精湛的艺术技巧，广泛地反映出意大利从封建关系向资本主义关系过渡时期的社会政治变革和各个领域的现实生活，表达了人民群众反封建、反教会的情绪，对古今文化作了精辟的论述和总结，鲜明地提出了新时代的人文主义思想。《神曲》为文艺复兴时代文学的发展开拓了道路，使但丁成为人文主义的先驱，意大利和欧洲文学史上继往开来的伟大诗人。作为新旧交替时代的诗人，《神曲》中也反映出中世纪的思想意识和但丁世界观上的种种矛盾。

恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。《神曲》为但丁不朽的巨著。

②弗兰契斯科·彼特拉克(1304～1374)

彼特拉克是采用人文主义观点研究古典文化的最早代表，对意大利和欧洲文艺复兴产生了影响。他的抒情诗歌（《我心中的隐私》《歌集》）继承和发展“温柔的新体”诗派的传统，以爱情为主题，反映出人文主义者否定中世纪道德观念、热爱生活的新世界观。他突破中世纪诗歌的框框，善于描绘人物内在的感情，使爱情诗具有现实的内容。他的一些政治诗洋溢着爱国主义精神。彼特拉克的抒情诗开欧洲近代抒情诗的先河，确定了十四行诗在欧洲诗歌中的重要地位

③弗朗索瓦·拉伯雷(1483～1553)

拉伯雷，人文巨人，通晓医学、天文、地理、数学、哲学、神学、音乐、植物、建筑、法律、教育多种学科，和希腊文、拉丁文、希伯来文等多种文字。代表着当时法国文化的高峰。出生于法国中部图尔省希农市附近农村，是家中幼子。父亲是图尔省富有地主和有名望的律师。拉伯雷一生经历曲折，在庄园长大，秀丽的故乡风光和纯朴的农村生活给他留下美好的回忆。

拉伯雷最为后人称道的是他的长篇巨作《巨人传》。1532年，《巨人传》第一部出版，一年后又出版了第二部，署名是以原名的十六个字母打乱后重新排列而成的化名：阿尔戈弗里·纳齐埃。书出版后，受到了城市资产阶级和社会下层人民的热烈欢迎，但又受到了教会和贵族的极端仇视，并被法院宣布为“淫书”而遭禁。

《巨人传》揭露了中世纪教会的黑暗和腐朽，反映了文艺复兴时期人文主义者对资产阶级的个性解放的追求。在拉伯雷的理想社会里，人性是善良的，人民是纯朴的，他的理想的行为准则就是：“你爱做什么，就做什么”。在读拉伯雷的《巨人传》时，人人可以快意地笑，爽朗地笑，尽情地笑，这就是他被人们誉为“伟大的笑匠”的原因。

④蒙田（1533～1592）

蒙田是文艺复兴后期法国人文主义最重要的代表，他曾先后担任波尔多市法官、议员和市长，与法兰西国王亨利三世等过从甚密。

很少有人能像蒙田那样受到现代人的尊敬和接受。《蒙田随笔》于1580-1588年分三卷在法国先后出版。自此以后，他的作品就再也没有绝版过。到今天，世界上所有的书面语言都可以读到它。它与《培根人生论》《帕斯卡尔思想录》一起，被人们誉为欧洲近代哲理散文三大经典。

《随笔集》并不停留在前期人文主义文学高唱人的赞歌、颂扬“巨人”无穷力量的层面上，而是把目光转向了人自身的局限性，揭示人对于宇宙之渺小，信仰失落时的丑恶，人与人的陌生、隔阂与孤独。作品中表现的怀疑论思想，显示了文艺复兴后期思想家对人自身认识的深化。《随笔集》各章的篇幅长短不一，文章之间结构随意自然，内容广博多姿，是法国近代第一部散文集。蒙田是欧洲近代散文的创始人。

蒙田以博学著称。他对随笔体裁动手娴熟，开创了近代法国随笔式散文之先河。他的语言平易通畅，不加雕饰，文章写得亲切活泼，妙趣横生。全书充满了作者对人类感情的冷静观察。

⑤塞万提斯·萨维德拉（1547年～1616年）

西班牙小说家，戏剧家，诗人。

1547年9月29日出生，1616年4月23日在马德里逝世。他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家，评论家们称他的小说《堂吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。塞万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra）他的一生经历，是典型的西班牙人的冒险生涯。他生于１６世纪的西班牙，那是个激动人心的时代。信奉伊斯兰教的摩尔人被逐回北非，西班牙从地域到宗教都得到统一。在西班牙王廷的资助下，哥伦布发现了新大陆。海洋冒险促进了殖民主义的兴盛，对美洲的掠夺刺激了国内工商业的发展，一些城市里资本主义生产关系开始萌芽，西班牙拥有一千多艘船航行在世界各地，成为称霸欧洲的强大封建帝国。但是西班牙的强盛极为短暂，专制君主腓力普二世对外发动多次失败的战争，既耗尽了国库的资产，也使西班牙丧失了海上霸主的地位。

著名长篇小说《堂吉诃德》（1602～1615）是塞万提斯的代表作。小说全名为《奇情异想的绅士堂吉诃德·拉·曼却》共2卷，主要描写一个瘦弱的没落贵族堂吉柯德因迷恋古代骑士小说，竟像古代骑士那样用破甲驽马装扮起来，以丑陋的牧猪女作美赛天仙的崇拜贵妇，再以矮胖的农民桑丘·潘札作侍从，3次出发周游全国，去创建扶弱锄强的骑士业绩。以致闹出不少笑话，到处碰壁受辱，被打成重伤或被当作疯子遣送回家。小说中出现的人物近700个，描绘的场景从宫廷到荒野遍布全国。揭露了16世纪末到17世纪初正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的荒淫腐朽，展现了人民的痛苦和斗争，触及了政治、经济、道德、文化和风俗等诸方面的问题。小说塑造了可笑、可敬、可悲的堂吉诃德和既求实胆小又聪明公正的农民桑丘这两个世界文学中的著名典型人物，将现实主义和浪漫主义有机地结合起来，既有朴实无华的生活真实，也有滑稽夸张的虚构情节，在反映现实的深度、广度上，在塑造人物的典型性上，都迈上了一个新的台阶。

⑥彼特拉克（1304年7月20日—1374年7月19日）

文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。

彼特拉克出生于意大利托斯卡纳阿雷佐，其父流放之地，祖上曾是佛罗伦萨的名门望族。毕业于蒙特波利大学和波伦那大学。自幼酷爱文学，性格豪放不羁，喜欢探奇览胜、游赏山川湖海。冲破中世纪宗教的禁锢，以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路。

代表作有《阿非利加》、《歌集》、《名人列传》

⑦薄伽丘（1313年6月16日—1375年12月21日）

意大利文艺复兴运动代表、人文主义作家。

薄伽丘出生于佛罗伦萨一个商人家庭，私生子。他父亲安排他学习经商没有丝毫的兴趣。于是潜心研究古典文学，而且大胆张扬古希腊罗马文学中自由民主的人文精神。其故事集《十日谈》是一把投向中世纪禁欲主义和封建等级观念的锋利匕首，也为欧洲近代短篇小说开创了先河，代表作有《十日谈》《菲洛柯洛》《苔塞伊达》

他同但丁、彼特拉克并称文艺复兴初期的“三杰”。他的代表作《十日谈》(1348～1353)辛辣地嘲讽教会的腐败、堕落和僧侣的虚伪、狡诈，抨击封建特权，批判禁欲主义，热情歌颂对爱情、幸福的追求,赞美人的聪明才智,是一部抒发文艺复兴初期自由思想的杰作。《十日谈》在描写生活、刻画心理、塑造性格、安排故事、运用语言上都有独到的成就，奠定了意大利散文的基础。《十日谈》对西欧现实主义文学发生很大影响，开创了欧洲近代短篇小说这一艺术形式。同彼特拉克一样，薄伽丘的创作中也反映出文艺复兴初期人文主义者的矛盾。

⑧威廉·莎士比亚(William Shakespeare，1564年4月23日-1616年4月23日)

英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一，华人社会常尊称为莎翁(鲁迅曾称他作“狭斯丕尔”)，代表作有《奥赛罗》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》。

莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。著名的四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《查理三世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，二首长诗。本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。儒略历1616年4月23日（公历1616年5月3日）病逝，出生日期与逝世日期恰好相同。莎士比亚和意大利著名数学家、物理学家、天文学家和哲学家、近代实验科学的先驱者伽利略同一年出生。

莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这是无容置辩的。

莎士比亚创造词汇的天赋是无与伦比的，他的话常被引用──甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。

我们来看看莎士比亚的传奇人生节点

威廉·莎士比亚，出生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福一个富裕的市民家庭，1564年4月26日受洗礼。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年接任镇民政官，3年后被选为镇长。

莎士比亚7岁时被送到当地的一个文法学校念书，在那里读了六年的书，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识。除此之外，他还学过拉丁语和希腊语。因父亲破产，他未能毕业就走上独自谋生之路。

1577年，被父亲从学校接回，不得已帮父亲做了一段时间的生意。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其它各种职业这使他增长了许多社会阅历。

莎士比亚读书时就卓尔不凡，与众不同。有传言说他曾在一个叫托马斯·露西的富裕财主兼地方行政长官的土地上偷猎，结果被露西的管家发现，他为此挨了揍。出于报复，他写了一首讥讽大财主的打油诗，这首诗没过多久便传遍了整个乡村。大财主无论走到哪里，总有人用这首打油诗来嘲笑他。托马斯乡绅非常恼火，于是就想惩罚莎士比亚，莎士比亚因此被迫离开斯特拉福德小镇，到伦敦避难。

莎士比亚还在斯特拉福德小镇居住时，就对戏剧表演已经非常熟悉。经常有一些旅行剧团到斯特拉福德小镇表演。

1582年与一个农民之女安妮·海瑟薇结婚，1585年育有一子哈姆尼特·莎士比亚。1586或1587年他到了伦敦，当时戏剧正迅速地流行起来。他先在剧院当马夫、杂役，后入剧团，做过演员、导演、编剧，并最终成为剧院股东。

1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。到1590年年底，莎士比亚已经成为伦敦一家顶级剧团——詹姆斯·伯比奇经营的“内务大臣供奉剧团”的演员和剧作家。后来，莎士比亚向人证实了自己是一个脚踏实地、品行端正之人，他成为了剧团的股东，很快赢得了同仁们的尊敬和爱戴。

从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”。詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称其为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。

1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。1597年，莎士比亚重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。

1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。

莎士比亚曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化沙龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。

莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，并成为股东兼演员。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣锦还乡。

1603年，詹姆士一世继位，莎士比亚的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从，常常在宫廷中演出。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”，竟敢同“高尚的天才”一比高低。但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。

莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福。1616年莎士比亚在其52岁生日那天不幸去世，葬于圣三一教堂。死前他留有遗嘱：他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。

3、哲学家

闲话不多聊直入主题，随着文艺复兴思潮的不断解放，哲学领域从原先的神学等哲学领域慢慢的过渡为思想与自然哲学，哲学家可为思想哲学家以及自然哲学家，自然哲学家也就是我们后面常提到的科学家

①库沙纳

库沙纳的哲学介于神学和哲学之间，他出生于德国的一个小村庄，是个神学家和数学家，同时也是自然科学家和哲学家，他的哲学主张方法的实验，强调了解自然的必要性，认为自然是神开示于我们人类最伟大的书籍。

他把人的认识分为四个阶段：

a.只获得混乱形象的感官。

b.带有一定差别的悟性。

c.思辨的理性。

d.神和灵魂合一的神秘直观。（人认识的最高阶段）

他指出：认识就是认识主观和对象的类似，人类虽能不断地接近神，可是却不能抓住神或无限者。在神的内里，一切对立都被统一所消融，一切的可能性都实现，由此，对立和统一是事物发展的必然规律。神不仅包括一切，比一切东西都优越，而且神存在于一切极小的东西中。万物都在神的中间联络着，展开着，世界就是神的展开。万物住在神的身体内。世界上的每个事物都在自己的位置上反映着宇宙，因此人类是万物的镜子，每个人都是一个小宇宙。人类的完成，就是一种蕴含于神的根源素质的展开和延伸。

②布鲁诺

布鲁诺是文艺复兴时期最典型的有改革热情的哲学家，他的哲学虽是泛神论，但却已经脱离了神学。

布鲁诺年轻时学习经院哲学，并学习柏拉图和亚里士多德的哲学，而且对哥白尼的天文学颇有研究。

布鲁诺引人注意的一点是，他借助于哥白尼的新学说，加上诗人的想象，建立了一个雄伟的泛神论的世界观，他反对教会的宇宙在时空上是有限的看法，在他看来，宇宙是无限的，太阳系只不是众多星系中的其中一个，我们的地球，恰如一个原子一样。世界、宇宙，一直在变化着，不过它们都有一个共同的永远法则，这个法则支配着一切和万有，并调和着万物。

只有神学者才会从自然之外去求神，真正的哲学者，要到自然中去求真理。

除了以上观点，布鲁诺还反对形象和质料的二元论，主张两者的不可分性和统一性。他认为世界灵魂，作为一切事物的原动力，作为一切运动和目的地变化着的内部原理，内在于给出形象的素材中。万物都有着形象和性质，形象和素材并不是对立的，素材也自发地渐渐展开到高度的形象。万物的存在和母体是同一的，自然虽然重要，但神才是最高的原因、原理和唯一者。

在世界的构成方面，他认为原子不仅是分割的最终者，是单纯极限的东西，而且是合成的起点，观察的出发点，还是存在的条件。这个极微者，有着某种程度的灵魂，宇宙就是由这些极微小的灵魂构成。

③康博内拉

康博内拉生于南意大利，他一直是专制、诡辩、伪善的反对者，为此受到过教会的莫大压迫，过了将近三十年的牢狱生活。他著作的大部分，都是在监狱里写成的。在他的著作中，表现出一种近代精神渐趋成熟的征兆。

他首先把哲学和神学，截然的分开。认为认识的来源有两个：一个是信仰，一个是知觉，信仰生出神学，知觉生出哲学。人们在信仰《圣经》的同时，要坚持自然的根本研究。

他认为：人们认识的出发点是一种意识，所谓“我所确定知道的事，就是我在”，这是认识的出发点。人只有从他的意识出发，才能认识别的一切东西。认识神和自然，认识神的根本性质，也是如此。另外，康博内拉还在《太阳都市》一书中描写了最早的社会主义乌托邦，他认为理想的国家是意志的合力，合力的凝聚程度依赖于知识和意识层面。太阳都市由最高统治者太阳和三个辅佐大臣力、知、爱共同统治着。在那样的国家，住宅、饮食、财产都是共享的，不存在私有财产。那里的市民，一天只要劳动四小时就够了。人们过着按需分配，美满幸福的生活。

④德西德里乌斯

德西德里乌斯·伊拉斯谟（德语：Erasmus (Desiderius) von Rotterdam，又译埃拉斯默斯，史学界俗称鹿特丹的伊拉斯谟，1466年10月27日－1536年7月12日），是中世纪尼德兰（今荷兰和比利时）著名的人文主义思想家和神学家。伊拉斯谟是一个用“纯正”拉丁语写作的古典学者。

伊拉斯谟对宗教改革领袖马丁·路德的思想有巨大的影响，路德钦佩并渴望结交伊拉斯谟。可是后来马丁·路德与伊拉斯谟交恶，马丁·路德发表了《论意志的捆绑》来反驳他，此后伊拉斯谟公开指责马丁路德的文章为野蛮的书。

以上哲学人物代表着文艺复兴时期主要的哲学思想，由于他们的影响和当时商业经济的繁荣发展，后来的科学和文艺取得了前所未有的发展和进步。其中尤以但丁、彼得拉克和薄伽丘的人文学、达芬奇的艺术（其实还有米开朗琪罗和拉斐尔等画家）、哥白尼的天文学和医学、开普勒的物理学和力学、加里勒伊的观测学等等最为著名，最能影响和改变文艺复兴的整体走向

伽利略·伽利雷（Galileo Galilei，1564-1642）

意大利著名数学家、物理学家、天文学家和哲学家，近代实验科学的先驱者。

伽利略著有《星际使者》《关于太阳黑子的书信》《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》和《关于两门新科学的谈话和数学证明》。

伽利略为牛顿的牛顿运动定律第一、第二定律提供了启示。他非常重视数学在应用科学方法上的重要性，特别是实物与几何图形符合程度到多大的问题。

传说1590年，出生在比萨城的意大利物理学家伽利略，曾在比萨斜塔上做自由落体实验，将两个重量不同的球体从相同的高度同时扔下，结果两个铅球同时落地，由此发现了自由落体定律，推翻了此前亚里士多德认为的重的物体会先到达地面，落体的速度同它的质量成正比的观点。

1609年，伽利略创制了天文望远镜（后被称为伽利略望远镜），并用来观测天体，他发现了月球表面的凹凸不平，并亲手绘制了第一幅月面图。1610年1月7日，伽利略发现了木星的四颗卫星，为哥白尼学说找到了确凿的证据，标志着哥白尼学说开始走向胜利。借助于望远镜，伽利略还先后发现了土星光环、太阳黑子、太阳的自转、金星和水星的盈亏现象、月球的周日和周月天平动，以及银河是由无数恒星组成等等。这些发现开辟了天文学的新时代。

伽利略的科学发现，不仅在物理学史上而且在整个科学中上都占有极其重要的地位。他不仅纠正了统治欧洲近两千年的亚里士多德的错误观点，更创立了研究自然科学的新方法。

二、文艺复兴的影响

①文艺复兴是第一次资产阶级的思想解放运动，它有力的推动了世界文化的发展，为资本主义的进一步发展做好了充分的思想文化准备，同时也为资产阶级革命做好了思想准备与动员。

文艺复兴也对社会发展有着极大影响，首先文艺复兴促进了资本原始积累，为新航路开辟、宗教改革以及之后的资产阶级革命都提供了必要条件。文艺复兴对当时的科学、政治、经济甚至哲学和神学关都有着很深的影响，是资产阶级的意识形态里的一场革命风暴，由此被称作是“出现巨人的时代”。但由于过分强调人的价值，在文艺复兴后期造成了物质享受、个人私欲膨胀以及享乐奢靡风气严重的消极影响。

②文艺复兴以发掘、整理和研究古希腊、罗马的文化遗产为先导，在封建社会渐趋解体，资本主义生产关系开始形成和资本原始积累的过程中产生的。

自十四世纪以来的三百年间，随着生产力的发展和生产关系的变革，欧洲各国的思想文化领域，政治经济领域都出现了一些新的变革，特别显著地反映在文学艺术方面的兴盛繁荣。资产阶级史学家们便把当时欧洲意识形态领域中的这一新的变化，看成是一千多年前盲希腊、罗马文艺的复兴，并由此而得名。

法国人着眼于文化方面的变革，用了“文艺复兴”这一名称。德国人着眼于宗教斗争，称为“宗教改革”。在意大利则称为“清克维清托”，此词直译为五百年代，意译为十六世纪，因为十六世纪是意大利造型艺术高度繁荣的时期。但正如恩格斯所说:“这些名称没有一个能把这个时代充分地表达出来。”我们现在称之为“文艺复兴”，只是按照旧有习惯沿用而已。实际上，这是资产阶级提出的不科学的形而上学的术语。

作为一种文艺思潮来说，文艺复兴宣扬用“人性”对抗“神性”，用“人智”对抗“神智”，用“人权”对抗“神权”，以积板进取享受人间世俗生活的欢乐，宋对抗苦修苦练、修行来世的禁欲主义。因此，反封建，反神权，反愚昧主义，反禁欲主义，提倡个人自由，人性解放，面向现实，探索自然，追求科学等等，构成了文艺复兴的主要内容。

③在人类历史发展的进程中，文艺复兴有着巨大的推动作用。

恩格斯称它为“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”；文艺复兴运动的结果，不仅推动了文学艺术的全面发展而且有效地巩固了当时欧洲各国正在形成与发展着的资本主义关系；扩大了资产阶级意识形态的社会影响，也为后来的资产阶级革命作于思想上和舆论上的必要准备。

④当然文艺复兴也有其时代和阶级的局限。

人文主义者竭力宣扬，肯定的“人”，不可能包括全人类，而只能是资产阶级自身而已。他们在反封建、反教会的斗争中，提倡个性解放，追求自由幸福，其间都包含着资产阶级个人的狭隘的阶级内容。当时的资产阶级刚刚处于上升时期，对封建秩序来说，它是个革命的阶级，但同时它又是一个新型的剥削阶级。阶级的特性和阶级的利益，注定它反封建斗争的不彻底性，对封建贵族的妥协倾向，以及对人民群众运动的无限恐惧。新兴资产阶级的这些弱点，在文艺复兴时期的文艺思潮中都有着程度不同的反映。

三、文艺复兴的结束

文艺复兴运动是一次极大推动了人了社会进步的思想解放运动，是资产阶级反封建反神学世界观的运动，它促进了近代文化、艺术、航海等科学事业的发展，促进了资本主义的发展，冲击了神学，解放了思想，促进了社会生产力的发展和生产技术的改进。

①它的人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。

人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。而文艺复兴给意识形态领域带来的系列巨大变化中最突出的就是关于人价值观念的转变。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。

②文艺复兴对当时的自然科学、哲学、文学、艺术、教育甚至生活方式都产生广泛而深刻的影响，一定程度上也推进了当时人类社会的发展。

文艺复兴的深入发展使人们对自然界各种现象的认识产生了革命性的变化，这也为近代自然科学蓬勃兴起提供了条件。这一时期创造出大量精湛的艺术品、文学杰作，如上文所述的《神曲》、《十日谈》、《堂吉诃德》、《最后的晚餐》、《大卫》等；也产生了很多地理、建筑、生理学医学、数学、天文学的跨越式的发展，如代数学的发展、伽利略的三大定律、日心学的提出等等。人们因此获得了科学艺术的获取陶冶，西欧近代现实主义艺术也从此发端，大力的推进了当时人类社会的发展。

③是资产阶级反封建、反神学世界观的思想武器，为后期的启蒙运动开辟了道路。

文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力推动和影响了宗教改革运动，并为之提供了重要的助力，打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起，否定了封建特权和君权神授，破除迷信，解放思想，恢复了理性、尊严和思索的价值。

五、尼罗河的源头是哪里？

尼罗河发源地为非洲东北部布隆迪高原尼罗河有两个源头，一个发源于2621米的热带中非山区，叫白尼罗河。另一个源头在海拔2000米的埃塞俄比亚高地，叫青尼罗河。青尼罗河冲入苏丹平原后与平静的白尼罗河相会，才称为尼罗河。

六、淮河的源头是哪里？

淮河古称淮水，位于我国东部，介于长江与黄河之间，是我国七大河之一。

　　发源于河南省南阳市桐柏县西部的桐柏山主峰太白顶西北侧河谷，淮河干流可以分为上游、中游、下游三部分，流域地跨河南、安徽、江苏、湖北、山东五省，流域面积约为27万平方公里。受黄河的长期影响，淮河的地形和水系发生了很大变化，河床普遍淤高，形成了新的湖泊，如洪泽湖、南四湖和骆马湖。

　　淮河是一条具有特殊意义的河流，历史上以淮河为界线，将我国分为南方北方，至今秦岭淮河一线仍在各种场合中使用。

七、花洒源头是哪里？

源头是江门

来广东江门没有错。今天带大家参观一下源头卫浴工厂中欧卫浴。

在这里有两大厂区，主要是从龙头花洒的原材料开始生产，从铜康到铜锭从铜棒到铜管，掌握了卫浴核心原材料。在这里有高科技自动化生产设备，30多条完善的生产线，每道工序都经过人工严格的质量把关、精挑细选。后续经过九九八十一道工艺得到精美的卫浴产品，卫浴工厂直接发走你就是一手货源。

八、滹沱河源头是哪里？

滹沱河，古又作虖池或滹池，当地人俗称糊涂河，是海河水系子牙河的上游支流之一。它发源于山西省繁峙县泰戏山桥儿沟村一带

九、绥芬河的源头是哪里？

绥芬河有南北两源，北源为小绥芬河，发源于东宁市太平岭；南源为大绥芬河，发源于吉林省汪清县境内老爷岭，两源于东宁市境中部小地营北汇合，东流至东宁镇进入平原地区，继而流入俄罗斯境折向南注入日本海。

以大绥芬河为上源，全长443公里，其中在中国境内长258公里；干流在中国境内长61公里，中俄界河长2公里。流域总面积17321平方公里，其中中国境内流域面积10059平方公里，黑龙江省境内流域面积7541平方公里。

十、生命的源头是哪里？

地球生命起源于古代地球大气，是过去很多科学家的通识，因为在1953年，米勒·尤里通过试管模拟了古代大气环境，并且在古代大气环境中施加电流，在这个过程中，模拟古代大气的试管中，出现了大量氨基酸和糖，从而产生了形成生命的必需物质。