巴赫西西里舞曲是慢版吗

一、巴赫西西里舞曲是慢版吗

、西西里舞曲的风格和历史

在17 至18 世纪的意大利西西里岛，诞生了一种缓慢而优雅的民间舞曲——西西里舞曲，其节拍通常为6/8 拍或12/8 拍，节拍同吉格舞曲类似。西西里舞曲是一种慢步舞曲，其韵律类似于田园牧歌的沉吟风格，徐缓抒情。西西里舞曲节奏的一大明显特征就是带有附点的节奏型，前长后短，仅从谱面来看，西西里舞曲的节奏型又像塔兰泰拉舞曲。塔兰泰拉舞曲节奏急促、强烈、腿部动作丰富多变，但西西里舞曲通常速度较慢。西西里舞曲给人一种在黄昏时分的西西里岛，海风缓缓吹来，小船轻轻飘荡，优哉游哉的感觉。

巴赫在小提琴无伴奏g 小调第一奏鸣曲的第三乐章选用了西西里舞曲，巴赫是一位管风琴家出身的复调音乐大师，他有大量的复调音乐作品，g 小调无伴奏的四个乐章或多或少有管风琴音乐的痕迹，我们在学习这部作品的时候也要有立体、多声的思维。这部作品以常规的西西里舞贺亮曲附点节奏型为旋律基础，有不同的声部辅助着旋律，也有隐藏的动机与丰富的和声语汇，因此，在无伴奏的情况下，小提琴演奏者演奏这首乐曲也不会显得单调。

巴赫的手稿既没有提示速度的标识，也没有表情记号和力度标识。除了标题中的西西里舞曲的提示，其余可能需要我们自己研究其中的奥妙。传统的西西里禅桐宽舞曲在钢琴的伴奏下演奏单声旋律，适合跳舞，比如巴赫轮燃的BWV1031 第二乐章中为长笛和键盘乐器而创作的西西里舞曲，就因为优雅动听常被用于舞蹈、轻音乐、电影等不同场景，也被广泛地改编为吉他独奏、键盘独奏等形式。

我们要研究的巴赫的这部作品尽管被称为“舞曲”，但是在复杂的节奏与和声中我们可能很难编排出符合该曲的舞步，所以我们不仅需要从舞蹈实践方面感受舞曲的演奏风格，也需要从和声曲式结构方面进一步分析。

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巴赫西西里舞曲是慢版吗

答案如下：裤段尺巴赫西西胡高里舞曲是慢版。燃察歌曲艺术是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。

二、民谣吉他大教本的目录

基础篇

第一节了解吉他

一、吉他的发展过程

二、吉他的种类

三、吉他的构造

四、吉他的选购

五、吉他的保养

第二节吉他基本演奏知识

一、调弦

二、演奏姿势

三、左手按弦方法

四、右手弹弦方法

第三节识谱

一、简谱

1．记录音的高低

2．音名与键盘

3．简谱的音符

4．简谱的休止符

5．音乐中的拍子

6．音乐中的速度记号和术语

7．常用力度记号

二、六线谱

第四节基础亏档练习

一、右手空弦练习

二、左、右手单音练习

三、和弦转换

四、分解和弦练习

五、扫弦节奏练习

六、简易独奏练习

生日快乐

荒城之月

莫斯科郊外的晚上

第五节音程

一、音程的概念

二、度与音数

三、音程的分类

四、音程的转位

五、音程的识别与构成

第六节和弦

一、和弦的概念

二、和弦的分类

三、三和弦

四、七和弦

五、九和弦

六、六和弦

七、挂留和弦

八、和弦的命名及标注方法

九、和弦的进行

第七节调式

一、调式与音阶

二、基本调式

第八节C大调与Am小调

一、C大调

二、C大调吉他指板十二品格音位图及音阶练习

三、Am小调

四、Am小调吉他指板十二品格音位图及音阶练习

五、C大调(Am小调)和弦及其应用

六、C调和弦练习

七、实践乐曲

西西里岛(吉他三重奏)

八、弹唱实践

拥抱

发如雪

第九节G大调与Em小调

一、G大调

二、G大调吉他指板十二品格音位图及音阶练习

三、Em小调

四、Em小调吉他指板十二品格音位图及音阶慧空厅练习

五、G大调(Em小调)和弦及其应用

六、G调和弦练习

七、弹唱实践

我真的受伤了

第十节弹奏基本功练习

一、半音阶练习

二、把位练习

三、手指独立性练习

第十一节和弦转换

一、简化和弦

二、充分利用空弦音

三、串把

第十二节扫弦节奏

一、节奏与节拍

二、扫弦节奏的基本弹法

三、扫弦切音

四、节奏型

五、扫弦节奏练习

六、应用时间轴对节奏进行分析

七、扫弦节奏实践

美人

天亮以后说分手

第十三节D大调与Bm小调

一、D大调

二、D大调吉他指板十二品格音位图及音阶练习

三、Bm小调

四、Bm小调吉他指板十二品格音位图及音阶练习

五、D大调(Bm小调)和前隐弦及其应用

六、D调和弦练习

七、乐曲实践

月光(吉他二重奏)

第十四节E大调与#Cm小调

一、E大调

二、E大调吉他指板十二品格音位图及音阶练习

三、#Cm小调

四、#Cm小调吉他指板十二品格音位图及音阶练习

五、E大调(#Cm小调)和弦及其应用

六、E调和弦练习

……

提高篇

实战篇

独奏部分目录

弹唱部分目录

三、舞曲的主要体裁

1、古典舞曲

流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：

2、阿勒芒德 allemande[法]

意为“日耳曼的”。起源于德国。速度适中地缓慢。中速，多为4/4拍，弱起于一短时值音符。旋律流畅而多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。

3、库朗特 courante[法] corrente,coranto[意]

有法国饥李式和意大利式两种：法国式库朗特的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优势，织体比较复调化；

意大利式库朗特速度较快，3拍子（3/8或3/4），旋律流动，有如奔跑（“库朗特”有“斗渗跑”的意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

4、萨拉班德sarabande[法]

16世纪初由东方传入西班牙，原是一种有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主调织体写成。

常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，G.F.亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

5、吉格gigue[法]

起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调的织体，类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写法。常用于古典组曲的末乐章。

6、塔兰泰拉 tarantella[意]

意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连续不断的平均快速节奏，有如无穷动。

7、小步舞曲 menuet[法]

原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J.-B.吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅的宫廷舞曲。

在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管乐器演奏（如J.S.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲），故称“三声中段”。

18世纪后半叶在海顿等人的创作中，将其用于奏鸣曲、交响曲等套曲的第三乐章，但风格已带有幽默感，后贝多芬以谐谑曲所取代。

8、加沃特 gavotte[法]

原为法国民间舞曲，17世纪开始流行于宫廷和贵族社会。中速，2/4拍，往往以弱起小节开始。复三部曲式结构。

中间部分是“风袋管舞曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音，形成前后对比。旋律流畅悦耳，音乐形象轻快、娇媚、典雅。

9、布雷：起源于法国的双拍子舞曲，与加沃特相似，但从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。

10、帕斯皮耶：流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。

11、卢尔：用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称）。中速，2/4或6/4拍子，第1拍加重。

12、里戈东：法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。

13、波洛奈兹 polonaise[法]

一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。

十七十八世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。F.F.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束空肢脊于第3拍，大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈兹速度较快，富于热情。

14、福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。

参考资料来源：百度百科-舞曲

古典舞曲

流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：

阿勒芒德 allemande[法]

意为“日耳曼的”。起源于德国。速度适中地缓慢。中速，多为4/4拍，弱起于一短时值音符。旋律流畅而多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。

库朗特 courante[法] corrente,coranto[意]

有法国式和意大利式两种：法国式库朗特的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快，3拍子（3/8或3/4），旋律流动，有如奔跑（“库朗特”有“跑”的意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

萨拉班德sarabande[法]

16世纪初由东方传入西班牙，原是一种搜段有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，G.F.亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

吉格gigue[法]

起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调的织体，类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写法。常用于古典组曲的末乐章。

帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起源于意大利，16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐不流行，而成为纯器乐曲。

帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲，帕萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔雷洛是帕萨梅佐的后舞，用同一主题而处理成快速的3拍子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。

塔兰泰拉 tarantella[意]

意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连续不断的平均快速节奏，世困誉有如无穷动。

西奇利亚诺一译西西里舞曲。大约起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲，6/8或12/8拍子，速度徐缓,近似田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。

小步舞曲 menuet[法]

原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J.-B.吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管乐器演奏（如J.S.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲），故称“三声中段”。18世纪后半叶在海顿等人的创作中，将其用于奏鸣曲、交响曲等套曲的第三乐章，但风格已带有幽默感，后贝多芬以谐谑曲所取代。

加沃特 gavotte[法]

原为法国民间舞曲，17世纪开始流行于宫廷和贵族社会。中速，2/4拍，尺兄往往以弱起小节开始。复三部曲式结构。中间部分是“风袋管舞曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音，形成前后对比。旋律流畅悦耳，音乐形象轻快、娇媚、典雅。

布雷：起源于法国的双拍子舞曲，与加沃特相似，但从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。

帕斯皮耶：流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。

卢尔：用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称）。中速，2/4或6/4拍子，第1拍加重。

里戈东：法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。

波洛奈兹 polonaise[法]

一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。F.F.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于第3拍，大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈兹速度较快，富于热情。

福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。

恰空chaconne[法]

16世纪原为西班牙的古典舞曲，情绪奔放激烈。17世纪起传至欧洲各地，演变成3/4拍，速度徐缓的器乐曲。其主题常为八小节连续和弦的低音，在不断反复的低音主题上进行各种变奏。

帕萨卡利亚 passacaglia[意]

意大利舞曲。满速，3/4拍。结构与恰空相仿，速度较慢，常以小调写成，通常采用固定低音，低音主题有时移动到高声部。

福利亚起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A.科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.В.拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采用了这个曲调。

民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞曲，如今还用作舞蹈音乐，同时也可用作独立器乐曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：

凡丹戈：流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。18世纪末，C.W.格鲁克、W.A.莫扎特等曾将其用于歌剧和芭蕾作品中。

塞吉迪亚：西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至今还很流行。3拍子，近似博莱罗，但速度更快。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。

博莱罗：起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打着响板，扭动手臂，成对地载歌载舞。响板不断打出的节奏。M.拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。

哈巴涅拉habanera[西]

一译阿瓦内拉。由非洲黑人传入古巴，并由古巴传入西班牙的中速，2拍子舞曲。其典型节奏与探戈相同。

霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍子，节奏生动，情绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐器。

马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚民间双人舞曲。快速，□或□拍子。

桑巴巴西民间的一种 2拍子舞曲，以富于切分节奏为其特色。有两种类型：乡村型的桑巴急速强烈，与巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全球。

康加：古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许多国家均流行。的节奏型贯串全曲。

法朗多尔：法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子，活泼欢快。舞者列成长队，手挽着手或拉着手帕，鱼贯而舞。

连德勒：奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。3拍子，速度慢于圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而娴静。

波尔卡polka[捷]

19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西部）的一种圆舞，19世纪中叶风行全欧洲。大致分为急速、徐缓和马祖卡节奏三种类型，2/4拍，三部曲式。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如《被出卖的新娘》中的波尔卡。

富利安特：波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文furia（意为狂热）。节奏活跃奔放，常常交替运用 3拍子和2拍子。

索塞茨卡：波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏流畅，近似连德勒。常用于富利安特之后。

、恰尔达什匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，前者2/4或8/4拍子，后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰尔达什的格调写成的。

马祖尔mazur[波兰] mazurka[法]

起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍子，常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦曾将此体裁加以发展，作有大量马祖卡舞曲，其中《C大调马祖卡》（Op.56 No.2）常被称为“马祖卡中的马祖卡”。现马祖卡已成为马祖尔和马祖列克的通称。

库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马祖卡中，把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。

克拉科维亚克 波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫而得名。2拍子。情绪活泼，多切分音，典型的节奏是科洛南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞，与俄罗斯的轮舞相似，在波兰、乌克兰亦很常见。保加利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞曲多由民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快慢不同。

霍罗：保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16拍子，快速或中等速度，用风袋管等民间乐器演奏。霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。为□或□拍子，通常速度徐缓，格调平稳。常用小提琴、风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。

哈灵：挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为：2/4或6/8拍子，用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E.格里格在创作中曾采用过此种体裁。

特列帕克：俄罗斯民间舞曲，2拍子，情绪欢快奔放，时时发出蹬足声。

戈帕克：乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rо

пати（跳跃）：因舞蹈动作有大步的跳跃。M.П.穆索尔斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著名的曲例。

社交舞曲：社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会，也可以写成独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞曲有：

对舞曲：因舞者面面相对而得名。起源于英国，流传于法国和德国。2/4或6/8拍子，情绪欢快活泼，苏格兰舞曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵舞曲和圆舞曲。

方阵舞曲：起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的交际舞曲。因舞者4人1组，两人相对，构成方阵而得名。1816年后，先后传入英国和德国。分 5段，交替着6/8和2/4拍子，分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于19世纪20年代的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵舞中来，成为它的一部分。

圆舞曲 waltz[英]

一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。19世纪的圆舞发展成两种主要类型：①维也纳圆舞，又称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转滑行，并左右转动着头和身体。②法国圆舞，由3/8（或3/4）拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋律平滑流畅，妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦，由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J.施特劳斯父子和J.兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成，形成一种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯、李斯特的圆舞曲，是这一体裁的艺术珍品，但不以伴奏舞蹈为目的。

狐步舞曲：黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国，不久传遍世界各国，成为最流行的交际舞曲。狐步舞最初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐步和慢狐步两种。

一步舞曲：20世纪初产生于美国北部的一种社交舞曲。20年代起流传全欧。快速，2/4拍子。后为速度较慢的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。

查尔斯顿：1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代末流传整个欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的狐步舞曲所吸收。

探戈舞曲 tango[西]

起源于非洲西部，19世纪后期成为阿根廷首都布宜诺斯艾利斯近郊社会下层的舞蹈，20世纪普及与当地一般社会及其他拉美国家。中速，2/4拍，旋律与伴奏形成交错节奏，与哈巴涅拉相似，以切分节奏为特色。1920年传入欧洲，作曲家根据欧洲人的审美情趣所写的探戈习称“大陆谈歌（continental tango）”。后作为一种双人交际舞风靡世界。

伦巴舞曲、古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美和欧洲各国。2拍子，包含复杂的切分音，不断反复着4小节的节奏型。